Вінтаж: Тарілки колекційні настінні
Вінтаж : Тарілки колекційні настінні «День Матері»
Діаметр 24 см. Ціна за1шт. Серія 5 шт. Наживо дуже гарні. Є в наявності поштучно фото 2,3,4,5! До Дня Матері чудове вітання , і на будь яке свято чарівний сюрприз . Суламіф Вульфінг народилася в Німеччині в 1901 році, на зорі нового століття. Вона дуже рано почала малювати – у 4 роки. Її батько був теософом – і це багато чого мені пояснює. Теософія - "мудрість про Бога", релігійно-філософська система, головною метою якої є (в ідеалі) примирення всіх релігій, утвердження єдиного універсального принципу та загальної системи етики, заснованої на вічних істинах, на єдиних світових законах, за якими розвивається життя. Це віра у єдність духовних сил людства. Вона малює неймовірно прекрасні образи, сумно-проникливі лики з бездонними очима, гідні найкращих майстрів епохи Відродження. У її неяскравих, навіть трохи сумних роботах є внутрішнє світло, і здається, що він ось-ось вирветься назовні, заграє всіма фарбами веселки. Але цього не відбувається - Суламіт малює не саме диво, а ту прекрасну мить перед ним..." Мабуть, з дитинства Суламіф дихала повітрям віри в безсмертя душі та високу осмисленість нашого буття. Усе це відбилося у її малюнках. Герої цих малюнків, здавалося б, - жінки, діти, ангели, квіти, казкові персонажі. Але якщо придивитися уважно, то в цих прекрасних образах ми бачимо лише символи образів інших: героями малюнків Суламіф стають світло (і зовнішній, видимий оку вогонь, свічення, що розганяє морок, і внутрішній духовний світло, яким пронизано буття), душа, любов, материнство , ніжність, тривога за коханих, за душу, таїнство, смуток, а іноді й скорботу. Сильна у Суламіф та тема охоронців, які оберігають нас на земному шляху, посилають знаки на роздоріжжі, допомагають нашому згадуванню себе, самоосмисленню та пошуку свого місця у цьому світі. Особливо – тема Охоронців дитинства. Дуже більша частина робіт художниці була знищена під час Другої світової війни. Можливо, тому вона жила так довго, майже все 20 століття, і малювала все життя, до самої смерті в 1989 році, їй було відпущено багато років життя, щоб вона встигла заповнити те прекрасне, що було знищено війною. Світу були потрібні її малюнки, її досвід, її світло. "Вона малює неймовірно прекрасні образи, сумно-проникливі лики з бездонними очима, гідні кращих майстрів епохи Відродження. У її неяскравих, навіть трохи сумних роботах є внутрішнє світло, і здається, що він ось-ось вирветься назовні, заграє всіма фарбами веселки. Але цього не відбувається - Суламіт малює не саме диво, а ту прекрасну мить перед ним..." (з інтернет-відгуків) До кого звернено її роботи? Насамперед – до дітей. Душа яких відкрита та сприйнятлива. Суламіф була ілюстратором дитячих книг - казок Андерсена, братів Грімм... І в цих дитячих малюнках до казок також завжди прослизають ті особливі, глибоко духовні теми, які властиві її творчості. "На частку Суламіт Вульфінг випало чимало випробувань - жахи двох воєн, загибель коханого чоловіка. Пережила вона і найстрашніший для митця момент - коли під час Другої світової війни варварською була зруйнована її студія, при цьому загинула більшість її малюнків. Але всі ці негаразди не торкнулися її малюнків - вони існують поза часом, у своєму особливому просторі, і не залишає відчуття того, що їх малювала юна дівчина". Та в цих малюнках – юність душі, відтінена мудрістю життєвого досвіду. Юність душі ця жінка зберегла до глибокої старості. Чи не інфантильність, яку нерідко сприймають як тотожне поняття словами "юність, дитинство", коли вони застосовуються до характеристики дорослої, зрілої людини. А - свіжість сприйняття та гнучкість осмислення, відкритість світу та дива, жива пульсація серця та свідомості, здатність дивуватися, незакоснелість та нерозчарованість. "Її картини, як сновидіння - химерні, невагомі і практично невловимі. Сткані з фарб лабіринти чиїхось думок... У кожному з них можна побачити щось знайоме, інакше розгадати орнаментальність образів і, потрапивши в дивовижний світ, несподівано зрозуміти, що де -то ти його вже бачив ... Може бути у своєму сні? (з інтернет-відгуків)
Вінтаж: Тарілки колекційні настінні "Сімейні портрети Дефреггера"
Діаметр тарілки 20 см . Стан нових. Фото 1 - Молитва перед трапезою . Благослови, Господи Боже, нас і ці дари, які з Твоєї щедрості ми отримали, і відкрий наші серця, щоб ми вміли ділитися хлібом і любов'ю з усіма. Через Христа, Господа нашого. Амінь. Колекція 6 шт продаж виключно разом . Вартість за колекцію 2400 грн . Додатково поштучно є тарілки фото 1, 3 Ціна 400 грн за 1 тарілку. Упаковка безкоштовно! Пересилання виключно новою поштою. За пересилку та у разі післяплати % з переказу платить покупець Серія номерна. Пропоную Вашій увазі рідкісну колекцію з 12 тарілок. 6 тарілок серії "Шедеври Франца фон Дефреггера" та 6 тарілок серії "Сімейні портрети Дефреггера", випущені австрійською фірмою Lilien Porzellan та німецькою фірмою Bareuther (Баройтер). Франц фон Дефреггер (Franz von Defregger, 30. 04. 1835 - 2.01.1921) - видатний австрійський художник жанрового та історичного живопису. Франц фон Дефреггер (Franz von Defregger, 1835-1921) народився у Східному Тиролі поблизу Штрохана у сім'ї фермера. Після смерті свого батька Дефреггер та дві його сестри продали маєток, на виручені гроші дівчата вирушили до Америки, а майбутній художник – до Інсбрука, де став учнем професора інсбрукської школи ремесел, скульптора Міхаеля Штольца. Його вчитель невдовзі розгледів у ньому неабиякий художній талант і познайомив його з Карлом Теодором фон Пілоті. У 1860 р. він навчався у Королівській школі художніх промислів під керівництвом Германа Діка, а з 1861 р. – у класі живопису Мюнхенської академії мистецтв, він був учнем Корнеліуса Германа Аншютца. З 1863 року протягом двох років Дефреггер жив у Парижі, де познайомився з художниками школи Барбізон. Вони значно вплинули на манеру листа Дефреггера, особливо з його пейзажний живопис. Поруч із картинами Йордана і Менде на тему Гоферовского повстання, - роботи Дефреггера мають як естетичну, а й історико-документальну цінність. У 1883 р. Дефреггеру було надано дворянське звання і ще за життя був нагороджений численними призами та нагородами. Одним із його учнів був Хуго Енгель. У Санкт-Петербурзькому Ермітажі представлена картина Дефреггера, "Браконьєри в альпійській хатині" (у наборі є) Зустріти повний комплект цієї серії дуже важко, тому й високо цінується серед колекціонерів, які зазвичай збирають по окремих тарілках. Відмінний подарунок, вдале поповнення колекції, чудова прикраса інтерʼєру. Олх доставки немає. Укрпоштою відправок немає . Жодних предоплат чи оплат не існує і не пропонувати . Оплата виключно при отриманні посилки. Зможу відправити товар новою поштою , але доставку та % з наложеного платежу оплачує покупець . . Товари будуть надійно запаковані, однак продавець не несе відповідальності за будь-які збитки або втрати після того, як посилка буде передана клієнту і клієнт оглянув і оплатив і залишив відділення новоі пошти . Продається і все , потім повернення не приймається. Будьте уважні при відкриванні посилки . Перевіряйте коробку на цілісність . Розпаковуйте уважно та совісно товар для огляду. Будьте уважні при огляді товару в відділенні новоі пошти! Будь ласка не залишайте речей на столі! Не викидайте в смітник частини товару . Заздалегідь приготуйте собі і занотуйте опис позицій , які Ви замовили . Дякую за перегляд та розуміння.
Вінтаж: настінні колекційні тарілки
Вартість за серію 6 шт . Діаметр 20x18,5 см Колекція 6 шт . Johan Laurentz Jensen - датський художник ( 1800-1856) , який спеціалізовувавс на квітковому живописі. У молодому віці з чотирнадцяти років він вступив до Королівської Академії, де він навчався за Крістофера Вільгельма Екерсберга. Його талант привернув увагу наслідного принца Крістіана Фредеріка, пізніше короля Крістіана VIII, який нагородив його стипендією. Згодом Дженсен відвідав Гамбург, Амстердам та Париж, перш ніж стати учнем Олександра Броньєра, директора відомої фабрики порцеляни Sèvres, і з ким він удосконалив техніку листа. Його картини натюрморти з квітами уособлюють екстраординарну елегантність та найдрібніші деталі кольорів. Квіти Дженсена, як правило, виконані у вигляді букета, що стоїть у вазі, як правило, на таці. Темне нейтральне тло дозволили продемонструвати барвисті кольори. Троянди часто були головною темою, іноді додавалася інша квітка, наприклад лілія або кілька кольорів різних сортів. Олх доставки немає . Жодних предоплат чи оплат не існує і не пропонувати . Оплата виключно при отриманні посилки. Зможу відправити товар новою поштою , але доставку та % з наложеного платежу оплачує покупець . . Товари будуть надійно запаковані, однак продавець не несе відповідальності за будь-які збитки або втрати після того, як посилка буде передана клієнту і клієнт оглянув і оплатив і залишив відділення новоі пошти . Продається і все , потім повернення не приймається. Будьте уважні при відкриванні посилки . Перевіряйте коробку на цілісність . Розпаковуйте уважно та совісно товар для огляду. Будьте уважні при огляді товару в відділенні новоі пошти! Будь ласка не залишайте речей на столі! Не викидайте в смітник частини товару . Заздалегідь приготуйте собі і занотуйте опис позицій , які Ви замовили . Дякую за перегляд та розуміння.
Вінтаж: колекційні настінні тарілки .
Діаметр 21 см . Вартість за одну тарілку. Три тарілочки із однієі серіі.. Порцеляна Bing & Grondahl для королів Bing & Grondahl, друга найстаріша порцелянова фабрика Данії. була заснована в 1853 році керамістом Фредеріком Вільгельмом Грондалем і братами Майєром і Якобом Бінгом. Грондаль так і зробив, коли фабрика вступила в третій рік існування, але його ім’я збереглося на знак визнання його великої важливості для компанії. Компанія Bing & Grøndahl керується сім’єю Bing протягом п’яти поколінь. Серія Familieliv створена за відомою технологією виробництва порцеляни заводу. Сиру глиняну плиту спочатку обпалюють при температурі 850° (попередній відпал). Кожну плиту потім глазурують і обпалюють вдруге у великій тунельній печі 1 при 1450. Плити полірують, піддають суворому контролю якості та декорують. Це останнє завдання виконують лише найдосвідченіші співробітники Bing & Grøndahl. Ви повинні точно знати, як будуть реагувати отці під час остаточного випалу, який завжди має бути близько 800", оскільки будь-яка зміна температури під час цього остаточного випалу може змінити кольори та, отже, художнє враження пластини. Після випалу, пластини знову перевіряються на колір і якість і нарешті можуть бути випущені в продаж. Завдяки високим вимогам до якості, які Bing & Grøn dahl поставила перед собою, заводу вдалося стати постачальником для датського, шведського та англійського і сьогодні є постачальником Королівського двору. Багато з найвідоміших музеїв світу, наприклад Метрополітен-музей у Нью-Йорку, мають у своїх колекціях роботи Bing & Grøndahl. Bing & Grøn ahl також має честь створювати найстаріша серійна колекційна табличка у світі: juleplatten -Bag den frosne ude, опублікована в 1895 році, була першою з різдвяних пластин Bing & Rondahl, публікація якої тривала протягом кількох днів безперервно, незважаючи на війни та економічні кризи. Серія сімейного життя продовжується - давня традиція високої якості та виняткової майстерності - традиція, яка здобула міжнародну повагу та славу Bing & Grøn протягом більше десятка років. Біографія Курта Арда КОРОЛІВСЬКИЙ ПОСТАЧАЛЬНИК ХМЕЛЮ B&G Курт Ард народився в 1925 році в Копенгагені, і його художній талант став очевидним для всіх вже на його п'ятий день народження, коли батьки подарували йому перші кольорові олівці. Ард був повністю самоучкою до шістнадцяти років, у Данії на той час не було шкіл для рисувальників, і навіть під час Другої світової війни він робив кроки, щоб стати учнем старшого та більш досвідченого художника. Він мав намір стати художником і малювати все навколо мене якомога точніше й реалістичніше.Коли йому було сімнадцять, він продав свою першу ілюстрацію в данській газеті всього за десять крон. Він отримав своє велике замовлення — вісім малюнків до знаменитого танцю - під час окупації Другої світової війни: будівля з редакцією журналу стала гіршою разом з оригінальними малюнками Арда. Протягом багатьох років Курт А стрімко зростав, і на знак його успіху його ілюстрації публікувалися у відомих журналах, таких як американський Saturday ing Post і німецький журнал Hör Zu. У Данії Курт Ард відомий багатьом своєю ілюстрацією до обкладинки Familie Journalen. Ард також виконував роботи на замовлення для International Associat Retired Persons, яка в 1963 році присудила йому почесну нагороду. Курт Ард каже у коментарі щодо своєї співпраці з Bing & Grøndahl у серії Familieliv -Співпрацювати з найбільшими у світі є вимогливим і надихаючим. шановні порцелянові заводи. E Grøndahl, який має таке ж ставлення, як і я: Ніколи не йдіть на компроміс щодо якості, враховуючи, скільки часу потрібно для досягнення повного результату. 1986 Bing & Grondahl Надруковано в Данії
Вінтаж: настінні тарілки колекційні декоративні.
Тарілки колекційні настінні д-р 20см. Повна серія в наявності та продається виключно разом. Є деякі додатково поштучно – фото 1,2,3,. Стан новий. Ціна за1шт ( одну тарілочку) Всі сертифіковані фірмою "Bradex" та мають свій особистий номер. Отвори для підвісу. Kaiser (Німеччина) - вишуканий порцеляна - особливе явище у світі прекрасного. Кожен предмет, виготовлений вручну, дихає своєю індивідуальністю і ніби призначений для людей, які вміють насолоджуватися життям. Ручна робота у традиції фірми Kaiser. Жодна машина не зрівняється з досвідченими руками майстра, які виконують більшу частину операцій. Фарфоровий посуд фірми Kaiser - це синонім вишукано накритого столу, це більш ніж 130-річний досвід і майстерність у виробництві дивовижної порцеляни на будь-який вимогливий смак. У 1872 році Август Альбот, який починав як художник за порцеляною, заснував свою мануфактуру, і вже протягом більш ніж ста тридцяти років фірма Kaiser виробляє «біле золото» - скарб, що хвилює душу кожного. Ця серія колекційних тарілок зустрічається рідко. Картини художника Manfred Herzog Gerber, запрошеного для цього замовлення фірмою Кайзер. Сільський під'їзд з дерев'яними воротами, луна кроків. маленькі сходи, дивовижні пейзажі, дерева з кращими гілочками, іній взимку і найкраще листя влітку за допомогою пензля зображено на картинах. На вигляд Художник теплий, чуттєвий і насторожений, його яскраві очі постійно спостерігають, і безперервний візуальний аналіз був ключем до точності яка показує кожну його картин. Невеликий ставок і деякі дерева обрамляють цей шлях, який часто проходить повз романтичні старі млини, старий ручковий замок або веде до маленької церкви на відстані. Прекрасно прикрасять інтер'єр для дому чи кабінету чи поповнення колекції. Пересилка нова пошта . Наложений платіж ( оплата при отриманні)
Вінтаж: колекційні настінні декоративні тарілки .
6 тарілок - серія колекції в наявності. Додатково поштучно є тарілка фото перше ,, третє, "Приховані красоти природи". Мануфактури Lilien, Австрія. Позолота. Діаметр 19.5см. Сертифікат Обмежений тираж. Усі номерні. Ціна 1 шт. Художник знаходить свої мотиви в природі, що показує справжній зв'язок із гірською батьківщиною. У неймовірній досконалості вдалося намалювати квіти, рослини, жуки, птахи та інші мікроорганізми. З філігранних одиночних квітів з'являються букети та вусики, миші та жуки бігають і повзають під гілками та листям, метелики, бджоли та джмелі сидять на квітах. Об'єкти мають абсолютне довічне життя та показують свою унікальну колосальну здатність, яка миттєво накладає враження. Порцеляна Lilien має більше 100 років і залишається одним з найвідоміших брендів Австрії. Фарфор відомий своєю міцністю, довговічністю та різноманітністю форм та стилів. ВИСОКА ЯКІСТЬ ГЛАЗУРНОГО ПОКРИТТЯ ДОСЯГНУЄТЬСЯ ОБПАЛОМ ПРИ ТЕМПЕРАТУРІ 1200°C. Найдрібніші частинки фарфору міцно спікаються під час випалу, фарфор стає ударостійким, у ньому немає навіть крихітних пір, які могли б вбирати жири та запахи. 1.Ніжний та крихітний. 2.Польовий зайчик на літньому лузі 3. Прогулянка сім'ї їжачків (Igelfamilie auf Herbstspaziergang) 4..Ранковий настрій біля ставка. 5.Соні під час перекушування. 6. Маленька сова на узліссі.
Вінтаж: тарілки порцелянові настінні колекційні.
Серія тарілок 6 шт з обмеженим тиражем та сертифікатом. Серія продається разом. Поштучно можна купити фото 1,2. Діаметр.19 см . Позолота. „Bradex" -дорогі та красиві предмети інтер'єру, фарфор - твори мистецтва. Всі товари - колекційні, з сертифікатами, відмінно для подарунка справжнім колекціонерам, і тим хто цінує мистецтво. У колекції є різні предмети мистецтва - і посуд, і годинник, і статуетки. Серія "Фердінанд Георг Вальдмюллер, ідилістичні сценки". Фердинанд Георг Вальдмюллер — один із найвідоміших австрійських художників першої половини ХІХ ст. Відомий як своїми пейзажами, так і роботами в портретному та жанровому живописі (15 січня 1793, Відень - 23 серпня 1865, Хінтербрюль поблизу Медлінга). Найбільш відомий як художник епохи бідермеєра, який писав ідилічні сценки у Відні домартовського періоду. Відмінний колекційний матеріал, соковиті, яскраві фарби, чудова картина, гідний подарунок. Ціна за 1шт.
Колекційні тарілки Вінтаж .
Перша Вінтаж Португалія майоліка , ручна робота , кераміка , тарілка на стіну. Стан гарний. Діаметр 23 см. Друга Вінтаж англійський фаянс Churchill Стан гарний. Діаметр 27 см. Третя Вінтаж англійський фаянс Johnson Bros Стан гарний. Діаметр 28 см. Ціна за шт.
Вінтажні колекційні настінні панно тарілки
Серія: Квіткові портрети графа Леннарта Бернадотта (Квіти графа Леннарта Бернадота) 1982-84 рік. Обмежене видання. Таріоки пронумеровані . Діаметр тарілки 24 см . Вартість 1000 грн за 1 шт ( одну тарілку). Колекція 6 шт продажа виключно разом і ціна 6000 грн . Додатково поштучно є фото 1,2 .
Вінтаж: колекційні новорічні різдвяні тарілки .
Вартість вказана за 1 тарілку. Фото 2 є поштучно в наявності. Діаметр 22 см . Чотири тарілочки продаються разом , повна колекція 4 шт , Продажа колекціі 4 шт виключно разом ! Додатково поштучно є фото 2 . Фото 8 д 24 см і продається окремо і має підвіс на стіну , тобто отвори в фарфорі. Bone China або Fine China - це не Китай, а кістяний фарфор. Будь ласка не робіть перекладу в Google і не приписуйте цих слів до назви краіни . Дякую за перегляд та розуміння. W. S. GEORGE Східний Ліверпуль, Огайо The W.S. Джордж Кераміка, ім’я, добре відоме у фарфоровому світі протягом багатьох десятиліть, продовжує традицію, впроваджену багато років тому дідом засновника Вільямом С. Джорджем. Вільям С. Джордж народився 1865 року на фермі в долині Огайо, районі, відомому своєю тонкою каоліновою глиною. У дитинстві він захоплювався гончарством і навчився ремеслу з нуля у китайських виробників у Східному Ліверпулі. У 1902 р. Його мрія здійснилася - він зайнявся бізнесом для себе, і народилася кераміка W. S. George. У наступні роки компанія процвітала, і її назва незабаром стала гарантією надзвичайно тонкої кераміки. На додаток до пильно охоронюваних сімейних рецептів та найсучасніших технічних розробок, перш за все стандарт якості дав назву W.S. Зробив Джорджа відомим. Нова філія з онуком В.С. Джордж як співзасновник продовжує традиції і гарантує колекціонеру нові твори мистецтва з фарфору ". WS George за останні кілька років розробив чудовий асортимент колекцій тарілок, які охоплюють широкий спектр художніх стилів та сюжетів з о таху с. Тож численні колекції з мотивами з природи та тваринного світу були видані під традиційним символом, зокрема серія «Оперені красуні», «Останні з їхніх видів: тварини, що знаходяться під загрозою зникнення, і кити:« Загрозливі гіганти морів ». Колекція« Вікторіанські кішки »була адаптована з Орі оригінальні твори мистецтва відомого живописця котів XIX століття Генрієти Роннер. ї" Дитя природи "я поєдную і досліджую дві мої улюблені теми: дітей та дику природу. Діти інтуїтивно знають, що ми ростемо, щоб забути, що ми пов'язані незліченною кількістю невидимих мереж у павутині природи. нитки. Вони - наші вчителі у цих найважливіших справах. Діти незабаром підростають, як ми всі знаємо, і в певному сенсі вони з’являються, коли вони стають дорослими, живучи молоддю лише в нашій пам’яті. залишається з нами, але якщо ми не будемо обережні, цей скарб також може зникнути назавжди. Тож у моєму мистецтві для серії «Дитя природи» я намагаюся створити тривалий запис минущої, гострої насолоди у ніжній взаємодії між дітьми та дикі істоти. Мімі Джобе, артистка, мабуть, катається на ковзанах під золотим світлом зимового сонця. Вони не звертають уваги на холодний вітер, яким можуть бути лише діти, загублені в невинній забаві свого зимового виду спорту. ми бачимо радісних дітей, які граються в незайманій пустелі, де є лише скромний паркан, будинок і сарай, що нагадує нам про посягання цивілізації. Світло туманного сонця пронизує сцену, яку пропонують синьо -білі, і витончені сірі та фіолетові снігові дахи, засніжена земля та гладкий плоский ставок. Цей ефект освітлення створює хроматичну єдність, а потужна композиція підсилює відчуття образної згуртованості. Око глядача рухається справа наліво і знову назад у нескінченну подорож уздовж зламаного еліпса, створеного дітьми. Повторюючи цю овальну конфігурацію, берегова лінія ставу додає структурної міцності зображення. Нарешті, на тлі цих круглих форм розгортаються величні вертикалі дерев, будинків, гори на задньому плані та самі діти. Мімі зображує кожну дитину з точністю і продовжує гостре відчуття їхнього руху по льоду - плавний, упевнений у собі рух старших дітей, включаючи дівчинку, яка штовхає молодшого брата на ковзанах; і орієнтовні, зупиняючі кроки маленької дівчинки праворуч, очевидно, що тільки вчиться кататися на ковзанах. Навіть огорожа, яка стежить спиною до глядача, переконливо реалістична. Ця пильна спостережливість і точність виконання надають сцені приголомшливу реалістичну якість, характеристику, яку ми очікували від творчості цього блискучого художника. І глибше послання "Здається, що вчора", ностальгічний погляд на давню зиму, передається з однаковим блиском. Хоча діти, очевидно, носять одяг яскравих кольорів, первинні червоні, блакитні та жовті кольори помітні- бліде світло заходу сонця відбілює більшу частину їх інтенсивності, а отже, більшість поверхневих відмінностей між ними. Сонце однаково освітлює всіх дітей. І замерзлий ставок, ще один дар природи, дає їм місце, де вони всі можуть зібратися разом, підтримувані тим самим льодом, який об’єднує їх у грі та в їхній людяності. Художниця Мімі Джобе - її мистецтво виражає пригоду її життя. І ось у "Здається, що вчора" художник Мімі Джобе творить, як вона має у всіх пластинах у цій художньо чудовій та емоційно зворушливій серії, витвір мистецтва, який виражає деякі основних елементів нашого спільного досвіду як дітей природи - милосердя та невинність дітей, а також зв’язок із природою, який усі вони поділяють. Художниця, нагороджена Мімі Джобе, однаково вдома в студії, де вона створює свої унікальні картини природи та дикої природи, яких шукають, або у водах Флориди, заражених акулами, де вона була комерційним мисливцем за цими ненажерливими істотами. чоловік; або у запилених глибинах шахти золота в Неваді, якою вони колись керували разом з чоловіком; або в залі засідань авіакомпанії в Мексиці, де вона допомагала своєму чоловікові керувати; або на будівельному майданчику в Іллінойсі, де вона була партнером із чоловіком у компанії, що займається будівництвом будинку. Широта досвіду, отриманого в житті пригод, різноманітності та сміливості - у поєднанні з чуйністю уважного спостерігача за природою та дітьми - надає мистецтву Мімі Джобе особливу життєву силу, його унікальні якості. Самоучка як художниця (передчасна смерть батька скоротила її офіційну освіту), Мімі Джобе стала найкращою артисткою моди. Але, займаючись різною авантюрною кар’єрою в моді, рибальстві, пошуках золота та управлінні на високому рівні, вона також знайшла час продовжувати малювати та вчитися, вдосконалюючи свій стиль та здобуваючи більше навичок та знань як художник. Згодом вона мала успішні виставки у Флориді в престижних галереях, продавала свої картини видатним колекціонерам і знаменитостям - серед них сенатор Пол Лаксальт з Невади, Віллі Нельсон і Патті Пейдж. Живучи знову в Неваді, вона звертається до вражаючого пейзажу високої Сьєрри з тематикою свого мистецтва Стівена Б. Харві, включаючи її першу колекційну колекцію художників -колекціонерів з обмеженим тиражем «Дитя природи».
Вінтаж: фарфорові колекційні настінні картинки плакетки .
Будь ласка, не пропонуйте кошти на картку або різні онлайн-платежі через Viber або WhatsApp. Номери телефонів автоматично блокуються. Олх доставки немає . Наложеним платежем без передоплати (оплата при отриманні). Дякую за перегляд і розуміння. Серія 8 шт. Вартість за серію вказана. Ексклюзив серія . продається разом! 18х23 см Томас Кінкейд об'єднує світи. Надихаюче мистецтво художника світла Томаса Кінкейда об’єднує людей у місцях спокою та тишини . Унікальна здатність містера Кінкейда спілкуватися з людьми красномовно виражена в його обмеженій серії «Мости з життя Томаса Кінкейда». У цій першій колекції Porcelaine PrintsTM із Зали слави художника Бредфорда, Кожен випуск виглядає як красиво оформлений витвір мистецтва в рамці. Захоплюючі бачення мостобудівників ручної роботи роблять цю колекцію колекцією, яку потрібно зберігати назавжди. Художник Зали слави Томас Кінкейд, член Зали слави художників Бредфордської таблички слави, широко відомий як живий майстер великих традицій американського люмінесцентного живопису дев’ятнадцятого століття. Його роботи чудово відображають вплив світла та атмосфери природи, а також захоплення колекціонерів і любителів мистецтва, що робить Томаса Кінкейда найбільш зібраним із нині живих художників Північної Америки. Містер. Кінкейд подорожує світом, малюючи на місці, щоб творити енергію і реалізм, так добре виражені в його найперших серіях «Порцелянові печатки», «Мости життя» Томаса Кінкейда.
Вінтаж: настінні панно колекційні Альбрехт Дюрер
Колекція 6 шт . Розміри: діаметр панно 20 см; діаметр фарфорової серцевини 11,5 см. Вага 0,34 кг. Поповніть свою колекцію художніх творів рідкісним, напрочуд гарним експонатом! За мотивами акварелі «Заєць» (1502 р.) та інших знакових творів видатного німецького художника Альбрехта Дюрера. Настінне панно серії "Шедеври Дюрера" у вигляді порцелянової тарілки в олов'яному обрамленні. Свідченням визнання цієї колекційної серії є факт занесення її до єдиного міжнародного, біржового каталогу колекційних тарілок-панно Bradex. Честі потрапити у Bradex удостоюються тільки найкращі з найкращих. Каталог надав «Шедеврам Дюрера» обліковий номер . Крім серійного номера кожен екземпляр має свій унікальний номер. Фарфорова серцевина, виробництва королівської фарфорової мануфактури «BAVARIA», виготовлялася за унікальною технологією, що гарантує найвищу якість кінцевого продукту. Лише етапи випалення виробу зайняли 59 днів. На фарфорі один із найвідоміших творів Альбрехта Дюрера «Заєць», який прийнято називати «Заєць Дюрера». Серед шедеврів світового мистецтва "Заєць" Альбрехта Дюрера примітна своєю скромністю: невеликий розмір, стримані кольори, нехитра композиція, незначний сюжет. І все ж таки саме "Заєць" досі б'є рекорди популярності не лише серед робіт Дюрера, а й серед творів європейського мистецтва взагалі. Чим ось уже п'ять століть полонить ця акварель? Насамперед, познайомимося з "портретованим". Це звичайнісінький заєць (Lepus europaeus), російською його називають русаком, німецькою - Feldhase (польовий заєць). Зайці-русаки й нині удосталь живуть у Німеччині, а вже 500 років тому зустріти зайця було звичайнісінькою справою. За переказами Дюрер, який любив гуляти на околицях Нюрнберга, знайшов хворого зайчика, приніс додому, виходив і зобразив на аркуші паперу. Можна з упевненістю додати, що акварель створена влітку, про що свідчить бура шубка "моделі" - взимку хутро русака набагато світліше. Як свідчення того, що Дюрер працював з живою натурою, наводять виразну деталь: в оці зайця відображається віконна обкладинка, зображена з урахуванням вигину поверхні зіниці. Згідно з іншою версією Дюрер працював по пам'яті, а ефектний прийом відображення віконної палітурки у зіниці запозичив з фламандського живопису. Однак, чи був заєць живим звірком, мисливським трофеєм чи опудалом, він по праву набув безсмертя у світі мистецтва. Малюнок виконаний майстерно. «Неперевершеними залишаться очей, нюх, що принюхується, ліве вухо, що висить праве і стоїть сторчком, різноманітність волосяного покриву, який на вухах зовсім інший, ніж на вологій шиї і спині, не кажучи вже про схожі на нитки волоски вусів. Недосяжним залишився той найвищий ступінь виразності, коли твір закликає не тільки до ока глядача, але й так само до почуття дотику, так що з'являється бажання доторкнутися і провести по шерсті взад і вперед», - так описує акварель німецький мистецтвознавець Куно Міттельштед. Дивлячись на нього, ми ніби відчуваємо м'якість оксамитового хутра, тепло маленького тіла, відчуваємо, як б'ється пульс... Ми бачимо буквально кожну волосинку на шкірці зайця, але в роботі Дюрера немає і сліду втомливої життєподібності - це справді саме життя! не весь секрет чарівності Зайця Дюрера, але хоча б деяка його частина розкривається в трьох словах: акварель, гуаш, білила.Дюрер - один з перших європейських художників, що працювали в цій складній техніці, його називають родоначальником сучасної акварелі. багатство кольору заячої шубки, тут можна нарахувати з десяток відтінків… Поверх текучої акварелі щільною матовою гуашшю опрацьовано тисячі волосків, серед яких буквально немає двох однакових: вони поступово змінюються за товщиною та довжиною залежно від того, як лежить хутро на тілі тварини. Вчені встановили, що за допомогою найдосконаліших комп'ютерних програм не можна змоделювати шкіру зайця краще, ніж це зробив Дюрер. І нарешті, завдяки покладеним з ювелірною тонкістю білилам, тіло звірка здається об'ємним, хутро – легким та блискучим. Вдивляючись у природу із захопленням художника та незворушністю вченого, Дюрер, здається, досягає неможливого: об'єктивність і точність "наукового посібника" він поєднує з емоційністю, граничну деталізацію - з цілісністю образу. Заєць насторожений, трохи, і в той же час довірливий. За всієї своєї скромності та малої величини, він сповнений своєрідної гідності. Якщо розшифрувати послання, яке вклав художник у цей малюнок, він звучало б приблизно так: "Ось я, заєць, непримітна тваринка Божа, але я частина цього величезного, складного, прекрасного світу, і в мені є крапля його гармонії та мудрості. Подивись на мене з приязнью, людина, помилуйся мною, будь до мене добрий!". У 2002 році Заєць урочисто відзначив 500-річчя, і оскільки оригінал малюнка знаходиться у віденському музеї Альбертіна, повернувся до Нюрнберга вельми незвичайним шляхом. Залишається сказати кілька слів про оригінал малюнка, який як найбільший скарб зберігається у Відні. Глядачам малюнок показують, на жаль, нечасто, і останнім часом не вивозять навіть на найпрестижніші виставки. Стан наклеєного на картон паперу та фарб такий, що "Заєць" повинен дотримуватись строгий температурний режим і не спричиняти впливу навіть слабкого освітлення. Обрамлення з олова (п'ютера). Лиття, ручна робота. Справжність та склад матеріалу підтверджені двома клеймами. Обрамлення декороване рельєфами з тонким, ретельним опрацюванням дрібних деталей. Представлено шість відомих творів Дюрера. Вгорі «Автопортрет» (1500), далі за годинниковою стрілкою «Христос серед книжників» (1506), «Портрет матері художника» (1514), «Руки апостола» (1508), «Портрет Дюрера- старшого — батька художника» (1490), «Руки 12-річного Христа» (1506). Простір між ними заповнений складним орнаментом зі знаменитим підписом-монограмою художника АD.
Вінтаж: колекційні настінні панно - репродукція оригінал картин
Діаметр 22,5 см . Ціна за 1 шт . Серія 8 шт і продається виключно разом . Поштучно в наявності фото. 2, 5,6 . Швейцарський художник та ілюстратор, який отримав звання "національний художник" Швейцарії за свої, популярні в 19-м столітті, картини, що зображують швейцарську сільське життя. Народився в сім’ї ветеринара Самуеля Анкера , члена Установчих зборів в кантоні Берн, і Маріанни Елізабет Гатшет і був другим з трьох дітей сімейства Анкера. Дід художника - Рудольф Анкер, був також ветеринаром, а дід по материнській лінії Мейер служив податковим інспектором в Інсе.Сім‘;я до 1852 року жила в Невшателі, де працював батько. Тут Альбрехт йде в школу. Зі шкільних товаришів Альбрехт особливо подружився з Огюстом Бахеліном (Auguste Bachelin, який пізніше теж стане художником.Вчителем малювання у хлопчиків в школі був Фредерік Вільгельм Моріц, двоюрідний брат художника Габріеля Лорі.Найраніший інтерес до живопису проявився у хлопчика після відвідування виставки «the Société des Amis des Arts», яка проводилася в Невшателі в 1842 році. У віці 13 років Альбрехт разом з Бахеліном бере приватні уроки малювання у Луїса Валлінгера (Louis Wallinger, 1819-1886) в 1845-48 роках. 1847 рік став роком сімейних втрат. 5 квітня помирає 19-річний брат Рудольф, 15 серпня помирає мати Альбрехта. Хлопчик змушений був виїхати вчитися в Берн. У столиці він живе у свого дядька Маттіаса Анкера. Анкер вчиться в гімназії Кірхенфельд в Берні, де вивчає теологію. У листі, датованому 9 червня 1849 року, до свого друга Огюста, Альбрехт пише про бажання стати художником. З травня 1849 і до літа 1 854 Анкер є членом братства Цофинген. У 1851 році він витримував іспит на атестат зрілості, залишає Берн і продовжує навчання в університеті Галле в Німеччині.У вересні цього ж року Анкер здійснює свою першу поїздку в Париж, захоплюючись там картинами Пуссена і особливо Жоржа Сера. 4 червня 1852 помирає сестра Луїза-Емілія, але Альбрехт не може залишитися разом з батьком через навчання. Живучи в Німеччині, Анкер познайомився з великим німецьким живописом, зокрема в Картинній галереї Дрездена (Gemäldegalerie), яка справила на нього глибоке враження. Він зробив також поїздки в Веймар ,Мюнхен, Йена і Берлін. Згодом він пише батькові, що він відмовляється від вивчення богослов'я і про свій намір стати художником. Влітку 1854 року Альбрехт отримує нарешті згоду батька і 250 франків, і відразу їде в Париж, де знімає кімнату на rue Notre-Dame-des-Champs, 53. Хочеться відзначити, що батько до кінця своїх днів буде допомагати синові невеликими грошовими переказами . Анкер надходить в майстерню Шарля Глейра в Королівській Академії витончених мистецтв, де навчається. Паралельно він відвідує студію Поля Делароша. Після смерті батька він переізжає. Повернувшись після навчання додому, Анкер починає регулярно брати участь в виставках в Швейцарії і в Парижі. З 1865 по 1885 його одна-дві картини постійно виставлялися на Паризькому салоні. У 1860 році Анкер бере участь вперше у виставці de la Société des Amis des Arts в Невшателі, виставивши чотири картини «Церква в Інсе» (Kirchendiener in Ins), «Ігри дітей» (Kinderbildnis), «Суп для бідних» (Die Armensuppe) і «Голова дитини» (Kopf eines Kindes). У цій виставці Анкер братиме участь постійно до 1905 року. У 1861 році Анкер разом з Франсуа Ерман відправився в північну Італію, щоб копіювати картини старих майстрів, зокрема Тиціана і Корреджо. Вони відвідали Мілан, Венецію, Мантуї, Парму, Модену, Болонью і наостанок Флоренцію, де Альбрехт захворів на черевний тиф. На початку 1862 р повернувся в Марсель, а потім приїхав до своєї тітки Шарлотті Анкер в Сен-Блез. Ще в ході навчання, Анкер створив серію робіт на дитячу тематику. Діти, а потім і внуки Анкера служили художнику моделями. Його дружина з'являлася при нагоді на ескізах. За свої портрети дітей він був неодноразово нагороджений. Зазначу, що в європейському живописі 19-го століття Анкер належить до одного з найбільш значних художників, які зображали дітей.Мистецтвознавці розглядають дитячий світ Анкера з точки зору педагогічних змін у Європі в кінці 19 століття. Художник багато зображує учнів і учениць з грифельною дошкою, зошитом, письмовими олівцями і підручниками. Він розповідає також про той час, коли освіта була ще недоступно для селянських дітей, їх все сприймали, як маленьких дорослих. Лише в 1874 році Швейцарської конституцією було введено безкоштовне шкільне початкове і дев»ятирічна обов’язкове освіту.
Тарілки колекційні
Тарілки колекційні на тематику охота для цінителів мистецтва 2500 грн комплект
Колекційні тарілки
Продам колекційні тарілки привезені із германії ціна за шт.
Колекційні тарілки
Неймовірно красиві незвичайні тарілки Heinrich Villeroy&Boch з опуклим малюнком. Тарілки з колекції WWF на яких зображені різні тваринки мами з дітками Позаду є колечко для підвісу на стіну. Стан ідеальний. Діаметр 20 см. Ціна 750 грн/1шт. Ціна без урахування доставки.
Тарілки колекційні Royal Horticultural Society. England. Вінтаж.
Продам вінтажну порцелянову колекцію ( 4 шт.) тарілок Royal Horticultural Society . Англія. Колекція " Chelsea Flower Show Plate" Кожна тарілка відповідає ріку видання. Розмір: 3 тарілки діаметром 23,5 см 1 тарілка діаметром 23 см Стан бездоганний, без будь-яких пошкоджень, тріщин та сколів. Ціна 280 грн за тарілку Продаються всі разом
Тарілки настінні бронзові
Тарілки настінні бронзові, метал. Бу. ОЛХ доставка
Настінні тарілки ЛКСФ
Настінні тарілки Львівської Кераміко-скульптурної фабрики. Корзина з фруктами 34 см 2000 грн Рослини 50 см 2500 грн Будуємо храм 37 см 7000 грн Додаткові фото по запиту Достапна олх доставка
Колекційні тарілки obernai
Без сколів. В наявності 4 глибокі і 7 плоских тарілок. Вартість 600 грн. За тарілку. Без торгу.
Колекційні оловяні тарілки
Продам колекційні оловяні тарілки привезені із германії ціна за шт. Дивіться інші мої оголошення там є багато цікавого дякую.
Колекційні оловяні тарілки
Продам колекційні оловяні тарілки виробник германія.ціна за шт.панно оловяне 2 шт. які побільше по 350грн.дві менші по 200грн.
Колекційні оловяні тарілки
Продам колекційні оловяні тарілки привезені із германії. Дві великі по 380.інші дві поменше по 250.і попільничка 200грн.
Настінні тарілки . Колекционные тарелки
Винтажні речі з Європи наперстки настінні тарілки бронза латунь мідь пишіть запитуйте С Колекційні тарілки на різну тематику Різдво день мами міста і тд тп Скидка на покупку 4 - х і більше одиниць
Тарілки декоративні сувенір настінні
Канада 20 см 250 грн Сан-Маріно 20 см 250грн Ізраїль 19 см 200 грн Будапешт 17.5 см 200 грн Можливий обмін тарілки з колекції якщо я такої не маю
Декоративні настінні тарілки ЛКСФ
Тарілки декоративні Без пошкоджень,сколів Фото 1,5 =10000 Фото 2,3=5000
Супові тарілки вінтаж
Супові тарілки часів СРСР 1/глибокі,діам-24см,вис.-4см,з-д Коростень,є 6шт,ціна-60грн/шт; 2/ супові тарілки пів-порційні/або дитячі/ Дружківського ФЗ Донецької обл.,діам-20см,вис-3,5см,білий фарфор,виглядає,як ручний розпис,ціна-30грн/шт,є 12шт; Сурова тарілка,фаянс Англія Jonhson Bros,/років 1970/,ром 25см,вис-3,5см,ціна-280грн/шт, є 2шт,усе сервантне зберігання
Тарілки настінні,тарілки декоративні, для інтер'єру декор
Декоративні настінні тарілки, сучасна ручна робота.Діаметр 18-20см.Дуже гарно виглядають в інтер'єрі, прекрасний варіант, щоб задекорувати стіну.Пересилаємо після передплати, олх доставкою тимчасово не відправляємо
Колекційні тарілки та інші.
Тарілки з 1 по 12 одна шт. 350 грн .Всі тарілки цілі , без нюансів. Ціну запитуйте.Дивіться інші мої обяви. Вдалих покупок. Бажано олх доставка.
Вінтажні колекційні декоративні тарілки .
Діамето 21 см . В новому стані . Вартість вказана за 1 тарілку.
Колекційні вінтажні тарілки Coalport
Маю колекцію з 5-ти вінтажних і декоративних тарілкок Coalport John Constable. Діаметр 19 см. Ціна за всі 5 тарілок. Продаю тільки зразу всю колекцію, не по штуці. За додатковою інформацією звертайтеся.
Продам колекційні тарілки Германія
Продам колекційні тарілки Германія. Серія з різних міст Германії, розмір 10 см. Ціна 70 грн. Якщо від 10 шт., Ціна 50 грн.
Вінтажні настінні тарілки Ursula Band
Діаметр тарілочки 20 см ! Ексклюзивна серія! На тарілці оригінал підпис художниці. Це буває вкрай рідко. Підпис вручну і перенесений підпис це різні речі . Вартість за тарілку 600 грн.
Тарілки вінтаж, 50-ті
Ввінтажні тарілки, часів СРСР, 50-ті рр. (Богдановичи, Коростень, Буди). 40-50 грн/шт.
Тарілки порцелянові вінтаж Баварія
Порцеляна Тіршентроїт (Porzellanfabrik TIRSCHENREUTH). У цьому місті існувало дві фабрики. Перша заснована в 1838 році Porzellanfabrik Tirschenreuth випускала столову та декоративну порцеляну, чайні та кавові сервізи. Друга фабрика була заснована в 1870 Зеенднером. Спеціалізувалася на виробах повсякденного користування декоративним фарфором. В наявності Діаметр 27 см(3 шт) - 500 грн шт. Діаметр 20 см( 3 шт) - 350 грн шт. Стан гарний.
Вінтаж: колекція панно тарілки
1981 рік . 12 шт серія 12 місяців. Вартість за серію . Діаметр 23 см .
Тарілки Limoges France. Вінтаж.
Продам вінтажний порцеляновий набір тарілок відомого виробника високоякісної порцеляни Limoges France. Набір із 10 тарілок, розмір тарілки - D 20 см Фігурний край, "романтичний" декор, позолота. Стан бездоганний (вітрінне зберігання) Продаються набором (10 тарілок) Ціна 160 грн / тарілка
Royal schwabap handdecorated колекційні тарілки
Красиві колекційні тарілки!ціна 400 гривень за кожну!
Вінтажні колекційні тарілки Lena Liu
Діаметр 21.5 см Вартість за 1 тарілку 1200 грн . Інкрустація вручну золотом зверху. Поштучно продаються. Ліна Лю Lena Liu — художниця безпрецедентної популярності на сучасному ринку колекціонування — любителі мистецтва в усьому світі насолоджуються універсальним, але особистим характером її картин. Красиві птахи, спокійні пейзажі та захоплюючі квіткові та музичні натюрморти є одними з фаворитів її колекціонерів. Свої перші уроки малювання Олена отримала в дитинстві на Тайвані під керівництвом відомих художників, професорів Сунь Чіа-Чіна та Хуан Чун-Пі. Вона приїхала до Сполучених Штатів у 1972 році, щоб вивчати архітектуру в Університеті штату Буффало, а пізніше закінчила дипломну роботу в Школі архітектури в U.C.L.A. Однак її справжня пристрасть до малювання ніколи не залишала її, і в 1977 році вона почала малювати повний робочий день. Сьогодні завзяті колекціонери її робіт насолоджуються нею на різних носіях, включаючи друковані вироби з обмеженим тиражем, порцелянові колекційні тарілки, прикраси, статуетки, музичні шкатулки, скульптури, листівки, гобелени, закладки та календарі. Олена здобула визнання на всеукраїнських виставках і виставках. Інформаційне бюро колекціонерів (CIB) відзначило її найкращим виконавцем пластинок року та найкращим художником року за вибором колекціонера. Національна асоціація дилерів обмеженого видання (NALED) також відзначила її артистом року. Її назвали канадським художником року на Canadian Collectible of the Year Awards. Вона також була першим вступником до престижної Зали слави артистів Бредфордського обміну. Lena та її чоловік Білл живуть у Меріленді, у будинку, який вона спроектувала, щоб вмістити їхню спільну любов до мистецтва, музики та природи. Як тільки має можливість, Лена проводить час у своєму саду, де вона черпає натхнення для багатьох своїх картин. Вона також любить спостерігати за птахами, які живуть навколо її будинку та студії. Хоча Лена цінує привабливість усіх птахів, вона зізнається, що найбільше їй подобаються синиці, «можливо, тому, що вони нагадують мені маленьких дітей, з їхніми круглими тільцями та милими виразами обличчя». Олх доставки немає. Укрпоштою немає відправок. Жодних предоплат чи оплат не існує і не пропонувати . Оплата виключно при отриманні посилки. Зможу відправити товар новою поштою , але доставку та % з наложеного платежу оплачує покупець . . Товари будуть надійно запаковані, однак продавець не несе відповідальності за будь-які збитки або втрати після того, як посилка буде передана клієнту і клієнт оглянув і оплатив і залишив відділення новоі пошти . Продається і все , потім повернення не приймається і немає жодного обміну. . Будьте уважні при відкриванні посилки . Перевіряйте коробку на цілісність . Розпаковуйте уважно та совісно товар для огляду. Будьте уважні при огляді товару в відділенні новоі пошти! Будь ласка не залишайте речей на столі! Не викидайте в смітник частини товару . Заздалегідь приготуйте собі і занотуйте опис позицій , які Ви замовили . Якщо Вам не пасує товар, то будь ласка по совісті запакуйте назад так, як було і поверніть оператору. Дякую за перегляд та розуміння
Колекційні тарілки Lenox Boehm Bird
Серія колекційних тарілок компанії Lenox "Boehm Bird Plates" (із зображенням птахів). Вироблялася з 1970 до 1981 року. Серія створена за оригінальними проектами Едварда Маршалла Бема, вручну декорована та оздоблена золотом 24 карати. Зроблено у США. Кожна порцелянова тарілка із цієї серії прикрашена широкою декоративною позолоченою листяною каймою (золото 24 карати), що оточує різнокольорових птахів серед рослин, та підписом «Бем». Тарілкам від 40 до майже 50 років, але вони в ідеальному стані, є оригінальні коробки, та брошури з описом малюнка . Ці тарілки не для підвіса, вони призначені для сервіровок та їжі! Дуже вишукано виглядають на святковому столі. Тарілка діаметром –27 см. В наявності 6 штук: 1970 - Лесний дрозд. 1971 - Щегол 1972 - Блакитник середній 1974 - Колібрі 1975 - Американська горехвістка 1976 - Кардінал Ціна за одну тарілку!
Вінтажні колекційні тарілки Lena Liu
Діаметр 20 см . Вартість за 1 тарілку. Спершу ширяючи, а потім кидаючись від квітки до квітки, цей чудовий маленький коштовний камінь у своєму блискучому смарагдовому плащі та нагруднику блискучого червоного металу насолоджується полуднем у пишному саду білих гібіскусів. Це невловиме колібрі з рубіновим горлом, предмет першої таблиці в колекції Lena Liu Hummingbird Treasury. І хто міг би краще зобразити цього сліпучого маленького небесного танцюриста в його квітковому раю, як не Лена Лю — цей всесвітньо визнаний сучасний майстер мистецтва розпису по шовку, любитель природи, садівник. Цілком ймовірно, що цей крихітний садовий циган у своїх нескінченних пошуках нектару пообідав або швидко оглянув тисячу квітів до кінця дня. І цей приголомшливий подвиг здійснюється на шаленій швидкості до шістдесяти миль на годину! Щільно підібгавши ноги для польоту, крила колібрі з рубіновим горлом можуть буквально дзижчати неймовірні 200 ударів на секунду. Якщо ви живете у східній половині Сполучених Штатів чи Канади, швидше за все, рубіновогорлий колібрі є єдиним із 338 відомих видів колібрі, якого ви, швидше за все, побачите у своєму саду. Як власник картини Лени Лю «Колібрі з рубіновим горлом» тепер ви можете побачити цю дивовижну маленьку пташку з такої близькості, що можете Лена Лю майстерно поєднала свою традиційну техніку малювання по шовку, гостру спостережливість і ортрет коштовності природи: Тед Колібрі" унікальне бачення для створення сучасного шедевра. Лише така художниця, як Лена Лю, яка цінує красу природи, могла вловити суть агресивного рубіновогорлого колібрі. Нам дуже пощастило потрапити в цей чарівний світ завдяки незрівнянному мистецтву Лени Лю, яка спостерігала та відчула радощі природи на власні очі. І що найкраще, цей чудовий досвід назавжди зафіксовано на довговічному носії витонченої порцеляни, прикрашеної пишно прикрашений бордюр, який уславлює колібрі, одночасно дає змогу побачити майбутні об’єкти цієї серії, Lena Liu — художниця безпрецедентної популярності на сучасному ринку колекціонування — любителі мистецтва в усьому світі насолоджуються універсальним, але особистим характером її картин. Красиві птахи, спокійні пейзажі та захоплюючі квіткові та музичні натюрморти є одними з фаворитів її колекціонерів. Свої перші уроки малювання Олена отримала в дитинстві на Тайвані під керівництвом відомих художників, професорів Сунь Чіа-Чіна та Хуан Чун-Пі. Вона приїхала до Сполучених Штатів у 1972 році, щоб вивчати архітектуру в Університеті штату Буффало, а пізніше закінчила дипломну роботу в Школі архітектури в U.C.L.A. Однак її справжня пристрасть до малювання ніколи не залишала її, і в 1977 році вона почала малювати повний робочий день. Сьогодні завзяті колекціонери її робіт насолоджуються нею на різних носіях, включаючи друковані вироби з обмеженим тиражем, порцелянові колекційні тарілки, прикраси, статуетки, музичні шкатулки, скульптури, листівки, гобелени, закладки та календарі. Олена здобула визнання на всеукраїнських виставках і виставках. Інформаційне бюро колекціонерів (CIB) відзначило її найкращим виконавцем пластинок року та найкращим художником року за вибором колекціонера. Національна асоціація дилерів обмеженого видання (NALED) також відзначила її артистом року. Її назвали канадським художником року на Canadian Collectible of the Year Awards. Вона також була першим вступником до престижної Зали слави артистів Бредфордського обміну. Lena Liz та її чоловік Білл живуть у Меріленді, у будинку, який вона спроектувала, щоб вмістити їхню спільну любов до мистецтва, музики та природи. Як тільки є можливість, Лена проводить час у своєму саду, де вона черпає натхнення для багатьох своїх картин. Вона також любить спостерігати за птахами, які живуть навколо її будинку та студії. Хоча Олена цінує чарівність усіх птахів, вона зізнається, що найбільше їй подобаються синиці, «можливо, тому, що вони нагадують мені маленьких дітей з їхніми круглими тільцями та милими виразами обличчя». Дякую за перегляд та розуміння.
Колекційні тарілки Norman Rockwell Knowles
Колекційні тарілки Norman Rockwell Knowles В наявності велика кількість тарілок різних серій. 1) Rockwell’s Colonials: #1,4,5,7; 2) Rockwell’s Light Campaign: #2,4,6 3) The Norman Rockwell American At Work: #1,6,7,8 4) Norman Rockwell The Once We Love: #1,2,5; 5) Mothers Day: 76, 86, 88 роки; 6) Coming of Age: # 1,2; 7) Christmas: 84, 90, 91 роки. Ціна за шт.
Вінтаж Колекційні Аудіокасети Нові Запечатані
Всі касети в рідних плівках. TDK D60 - Японія 1986-й рік. SONY UX-S 90 Chrome Class Європа 1990х років SKV LX90 Slim Сєул Корея 1990х
Настінні тарілки Villeroy & Boch, Hutschenreuther Німеччина
Дуже гарні вантажні настінні декоративні тарілки вироблені в Німеччині додаткові фото скину, всі не помістились в оголошення. Діаметр на фото Одна Hutschenreuther, три Villeroy & Boch Олх доставка Ціна вказана за одну
Косівська кераміка Настінні тарілки, художній розпис,
Тарілки Косівського розпису. Глиняні тарілки, ручний розпис, полива. Діаметри є різні від 20 см до 40 см
Вінтажні настінні панно тарілки Ursula Band
Тарілки нові( тобто не використовувалися). . Сертифікати. Діаметр 19.5см. Повна серія 5 шт. Серія продається разом. Ціна за колекцію 5 шт . Серія "Чудові птиці 5 континентів" німецької мануфактури Schirdnding Bavaria. Автор сюжету німецька художниця натуралістка- Урсула Банд. На зворотному боці тарілки є отвори для підвісу. Трохи історії про художника - Урсула Банд народилася в місті Мейсен *** в Німеччині Закінчивши навчання, вона була прийнята до престижної Школи Живопису і графіки Мейсенського державного фарфорового заводу, де вона пройшла чотири роки інтенсивного навчання. Вона проявила такий незвичайний талант, що стала однією з небагатьох художниць, які розписували всесвітньо відомий Мейсенський фарфор вручну. Вона продовжувала працювати на цій відповідальній посаді до 1964 року, поки не відкрила власну художню студію. На своїй першій серії колекційних тарілок Урсула Банд вирішила зобразити один з її улюблених сюжетів - співочих птахів, які прикрашали ліс навколо її будинку. Серед численних предметів декоративно-прикладного мистецтва, високо цінують у світі, колекційні тарілки займають особливе місце. Їх тематика відповідає самим різним смакам колекціонерів з усього світу, а їх лімітовані серії продаються і купуються в рамках єдиного ринку по всьому свiту.Декоратівнi тарілки - одне з найбільш вишуканих прикрас інтер‘;єру. Це аксесуари, які можна розмістити як на кухні, так і у вітальні або навіть спальні. Все залежить від стилю Вашого будинку і дизайну тарiлок.Для багатьох декоративні порцелянові тарілки є предметом пристрасного колекціонування. Сувенірні тарілки з містами і країнами - один з найбажаніших трофеїв, які привозять з вояжів мандрівники - для особистої колекції або в подарунок друзям. Часто колекційні тарілки заповнюють всі стіни і багато чого можуть розповісти про свою хазяйку. Дуже популярні декоративні настінні тарілки з галантними романтичними сценами, красивими дівчатами, картинами, пейзажами. Настінні порцелянові тарілки поділяються на декоративні і колекційні. Колекційні тарілки - це більш елітний варіант декоративних тарілок. Як правило, вони випускаються обмеженим тиражем. «Є три сутності, завдяки яким людей можна змусити захотіти той чи інший предмет, що інакше їм був би марний: краса, рідкість і та вартість, яка приписується цим якостям.» Йоганн Фрідріх Беттгер. Одночасна зв'язок птахів зі світовим Духом і душею людини робить її чи не ідеальним символом посланника божественних сфер і провідника на шляху в інші космічні рівні і світи. У ролі інструмент передачі божественної мудрості, та й просто корисної інформації, птиці часто виступають втіленням божества передбачень і «субстратом» самих Нерідкі також уявлення і про те, що птахи виступають в ролі підглядачів, які повідомляють про справи і наміри своїх підопічних. Символ весни, добра, щастя, надії, відродження, домашнього тепла сходу сонця. Ластівка як древній символ вважається одним із втілень Ісуса Христа (в християнській символіці які звертаються з молитовної проханням до Бога уподібнюються ластівці, які завжди голодні і страждут; молода ластівка-Символ жаги духовної їжі). Ластівка - вісник добра, щастя, почала (не завжди гарантованого: пор. Образ «першої ластівки» і прислів'я типу: «Одна ластівка не чинить весни»), надії, позитивного переходу, відродження, ранку, весни, сонячного воехода, старанності, домашнього затишку, батьківської спадщини. Тарілочки виключно для декораціі , а не приймання іжі .
Тарілки настінні старовині начало 20 столітя.
Тарілки вироблені із фаянсу у началі 20 столітя в мануфактурах Угорщині Австрія Чехословакії.всі продаються по різній ціні .детальні додаткові фото по запросу вишлю на ваш Вайбер або виставлю тут.звонок по телефону прискорить угоду.Діаметер переважно 23см.
Великі настінні тарілки Львівська Кераміка ЛКСФ.
Великі настінні тарілки Львівська Кераміка ЛКСФ. Всі тарілки в хорошому стані . Фото 2. Тарілка *Іриси* 50см. 6100., Фото 3. Тарілка *Гоцули* 44.5см. 6800., Фото 5: Тарілка *Ромашки* 41см., 4200., Фото 6: Тарілка *Бульбашки* 41см. 4200. Фото 8: Тарілка *Церква* 35х35см. 3400.. За детальною інформацією звертайтеся
Фарфор декоративні тарілки вінтаж Англія
Вінтажні, декоративні, фарфорові тарілки мануфактура Wedgwood Великобританія, тарілки з кістяного фарфору, лімітована серія, номерні та з отвором для підвісу до стіни, ідеальний стан. Панно "Сільський колорит " діаметр 20.5 см, серія 10 шт, ціна 4500 , за одну 500 гривень. Додаткове фото, скину на viber чи WhatsApp. Завітайте, будь ласка, до моєї сторінки в ОЛХ. Асортимент фарфорових тарілок, статуеток, вази, скриньки, мануфактур Великобританії, Німеччини, Іспанії та Італії. Відправлю післяплатою або ОЛХ доставкою . 09*******81 Viber
Тарілки Набір Staffordshire England Вінтаж
Продам вінтажний порцеляновий набір (7 тарілок) Staffordshire England. Серія "Windsor ", підглазурний розпис. Тарілка обідня D - 25 см (5 од) Салатник D - 23 см, висота 6 см; Салатник з невеликими ручками 25 х 23 см, висота 7 см. Стан нового, без будь-яких пошкоджень. Ціна набору 2100 (300 грн/од) Продаж з ОЛХ доставкою Новою поштою, або самовивіз. На запитання охоче відповім у повідомленнях